Las brujas y magos que hacen su magia detrás de escena para el popularísimo James Bond La franquicia ha perfeccionado una receta secreta que ha resistido la prueba del tiempo. Suaves actores británicos con vestimenta elegante, aparatos y automóviles de alta tecnología, espionaje internacional y la guinda del pastel: una exitosa canción creada solo para la película por los músicos más populares del momento. Cuando estos elementos se combinan, algunas películas de James Bond logran una aclamación legendaria, pero a menudo, la canción principal existe como un elemento independiente de la cultura pop gracias a la fama de los músicos detrás de ellas.

Algunas canciones principales de James Bond marcan el tono de una acción elegante y de alto riesgo, y otras marcan el tono de un drama triste y elegíaco. Algunos se asocian con las mejores entradas de la franquicia y otros se desvanecen en la oscuridad con el tiempo. Aquí están diez de los mejores temas musicales de James Bond clasificados.

Actualización 30 de noviembre de 2023: este artículo se ha actualizado con temas aún más geniales de la franquicia de James Bond.

10 Tina Turner – ‘Ojo Dorado’ (Ojo Dorado)

Cuando llegó el momento de crear un tema musical para el debut de Pierce Brosnan como el agente secreto más famoso del mundo, los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli pidieron la ayuda de los miembros de U2, Bono y The Edge. Se les ocurrió una balada sensual pero audaz que recuerda a ‘Goldfinger’ de Shirley Bassey. Y con la inclusión de la poderosa voz de Tina Turner, ‘Ojo dorado’ nació.

¿Qué lo hace genial?

En el momento de su lanzamiento, la cuestión de si Bono y The Edge podrían o no ocupar el lugar del prolífico compositor de Bond, John Barry, fue profundamente controvertida y sigue siendo un punto de debate. El hecho de que la letra tenga muy poco sentido en el contexto de la película lo desvaloriza ligeramente. Sin embargo, Tina Turner logró continuar justo donde lo dejó Shirley Bassey, mostrando una presencia confiada y perfeccionada y flautas poderosas, que ayudaron a hacer de esta canción y de la película el regreso ideal después de la pausa de seis años de la franquicia. En este punto, la serie había creado un modelo musical a seguir para sus temas, y ‘GoldenEye’ simultáneamente honra lo que vino antes y empuja el sonido Bond en una nueva dirección.

9 Shirley Bassey – ‘Los diamantes son para siempre’ (Los diamantes son para siempre)

A Shirley Bassey, leyenda del canto, se le pidió no una, ni dos, sino tres veces que interpretara un tema de Bond, con ‘Los diamantes son para siempre’ marcando su apariencia de estudiante de segundo año. Una de las composiciones más famosas de John Barry, la canción ha recibido mucha atención a lo largo de los años por la naturaleza sexualmente cargada de la letra, con diamantes actuando como una insinuación para el órgano sexual masculino. Al igual que su entrada anterior, ‘Goldfinger’ de 1964, esta canción es una balada estridente con una gran nota al final. Sin embargo, también presenta un trasfondo de estilo disco de los 70.

¿Qué lo hace genial?

La experiencia de Bassey brilla en esta pista, oscilando magistralmente entre estribillos grandes y audaces y versos más pequeños y sutiles con la habilidad de un vocalista maestro. Puede que el contenido lírico no sea el más sofisticado, pero no hay duda de que ‘Diamonds Are Forever’ es una melodía pegadiza que ha arraigado en la memoria colectiva, y podrá ser recordada por todos los fans de la serie que tuvieron la suerte de verla en teatros.

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8 Nancy Sinatra – ‘Sólo se vive dos veces’ (Sólo se vive dos veces)

Acompañando la película de 1967 del mismo nombre, ‘Solo vives dos veces’ Originalmente se suponía que sería interpretada por Frank Sinatra. Sin embargo, los viejos ojos azules lo rechazaron y, en cambio, sugirieron que su hija debería cantarlo. El resultado es una pista bastante inquietante con una sección de cuerda inicial icónica que ha sido muestreada por varios artistas a lo largo de los años.

¿Qué lo hace genial?

A diferencia de los vocalistas anteriores, el estilo discreto pero seguro de Nancy Sinatra desafió las actuaciones grandiosas y espectaculares de artistas anteriores para abordar temas de Bond. Su enfoque de menos es más para el equilibrio entre voces e instrumentos creó una composición excepcionalmente clara y conmovedora. Algunos elementos, como el xilófono de bambú, rinden homenaje a la ambientación japonesa de la película y la hacen aún más efectiva, mientras que los primeros compases garantizan que sea reconocible al instante. Después de que ‘Thunderball’ se apegara al sonido de ‘Goldfinger’, ‘You Only Lived Twice’ y Nancy Sinatra demostraron que una canción de Bond no tiene por qué ceñirse a una fórmula rígida.

7 Billie Eilish – ‘No hay tiempo para morir’ (No hay tiempo para morir)

Billie Eilish se convirtió en la artista más joven en dirigir un tema de Bond cuando contribuyó con ‘No Time To Die’ en la película de 2021 del mismo nombre. Una colaboración con su propio hermano Fineas, así como con el compositor de la película, Hans Zimmer, la canción se convirtió en un sencillo número uno en el Reino Unido y ganó un Oscar, un Globo de Oro y un Grammy. Más tranquila y oscura que las entradas anteriores, y con letras que aluden a la traición y la muerte, ‘No Time To Die’ demostró ser una adición adecuada a la última aparición de Daniel Craig como Bond.

¿Qué lo hace genial?

Algunos de los mejores temas de Bond son aquellos que fusionan el estilo propio del artista con el sonido clásico de Bond. ‘No Time To Die’ lo hace bien, logrando servir a los muchos fanáticos de Eilish y al mismo tiempo rendir homenaje al legado de la serie. Como vocalista, Eilish sigue los mejores instintos de artistas anteriores con un toque suave y conmovedor que se eleva con la hermosa producción de su hermano y Zimmer. Además, un escalofriante riff de guitarra del miembro de The Smiths, Johnny Marr, ayuda a que ‘No Time To Die’ refleje perfectamente el tono introspectivo y oprimido de la película.

6 Duran Duran – ‘A View To A Kill’ (Una vista para matar)

El éxito de Duran Duran en 1985, ‘Una vista para matar’ Es posiblemente la primera canción pop de la serie. Hasta ese momento, las canciones de Bond habían empleado una variedad de géneros, desde big band hasta rock y disco, pero con su sonido electrónico y sus icónicos riffs de guitarra, la banda introdujo lo mejor del pop de los 80 en la franquicia. Como resultado, la canción se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 1 en los EE. UU., la única canción de Bond que ha logrado esto.

¿Qué lo hace genial?

A diferencia de la película que protagoniza, ‘A View To A Kill’ es una canción emocionante y explosiva con más energía que 007 en una destilería de vodka. Es una canción muy chula que, a pesar de tener casi 40 años, no ha perdido su filo. Con la fuerte voz de Simon Le Bon, quien explota la línea icónica del coro. ‘bailar en el fuego’ con todo lo que es Tiene letras pegadizas y una producción inspirada, es el acompañamiento perfecto para los impresionantes créditos iniciales de Maurice Binder. Fue un riesgo para los productores mezclar la fórmula al dejar que una banda new wave se encargara del tema principal, pero el riesgo valió la pena, ya que ‘A View To A Kill’ de Duran Duran fue fácilmente lo mejor de una película que de otro modo sería decepcionante.

5 Chris Cornell – ‘Sabes mi nombre’ (Casino Royale)

Los temas de Bond sirven para hacer muchas cosas, pero una de sus funciones más importantes es promocionar la película. Estas películas son espectáculos explosivos y de alto presupuesto por una razón, y la de Chris Cornell ‘Sabes mi nombre’ sirvió como la introducción perfecta para un nuevo Bond joven, eficaz pero desordenado interpretado por Daniel Craig en Casino Royale. Los productores querían un cantante masculino fuerte que pudiera reflejar la interpretación ingenua y brutal que Craig hacía del personaje y, con su poderosa voz ronca y su fondo de rock, Cornell era la elección ideal.

¿Qué lo hace genial?

‘You Know My Name’ es tan grandioso y emocionante como los temas anteriores de Bond, pero los instintos de Cornell para despertar a la multitud y dar golpe tras golpe en su música hicieron de este uno de los temas de Bond más emocionantes para escuchar en un teatro. Al igual que ‘Live and Let Die’ de Paul McCartney, es Bond y rock, con versos más lentos y tranquilos que dan paso a un estribillo trepidante y grandilocuente. Al igual que otros en esta lista, Cornell logra efectivamente infundir a la canción su propio estilo único, al tiempo que le permite conservar un elemento distintivo de Bond-ness. Estimulante, valiente y musculosa, ‘You Know My Name’ era exactamente el tipo de canción que requería la primera película de Crag. Es una pena que el fallecimiento prematuro de Cornell signifique que nunca volveremos a recibir otra canción de Bond de él.

4 Carly Simon – ‘Nadie lo hace mejor’ (La espía que me amó)

Sobre el papel, Carly Simon ‘Nadie lo hace mejor’ no debería funcionar. Una power balada descaradamente romántica con letra desde la perspectiva de una mujer enamorada del propio James Bond, una melodía de jazz y un título que no contiene el nombre de la película que protagoniza; fue un fallo seguro. Sin embargo, la canción, que acompaña la tercera aparición de Roger Moore como Bond, El espía que me amóresultó ser un éxito tanto entre los fanáticos como entre los críticos, y todavía se considera uno de los mejores del grupo.

¿Qué lo hace genial?

Como muchos en esta lista, lo que separa a ‘Nobody Does It Better’ es el hecho de que no tiene miedo de alterar las reglas de lo que constituye una canción de Bond. Todas y cada una de las razones por las que la pista no debería haber funcionado son exactamente por las que funcionó. Las letras sorprendentemente transparentes sobre el amor, la obsesión y la vulnerabilidad son refrescantemente honestas y crudas, con el enfoque directo que supone un cambio agradable con respecto a las reflexiones llenas de insinuaciones de John Barry. Del mismo modo, el tono de jazz proporciona algo nuevo, al mismo tiempo que logra sonar como un tema de Bond. Además, la hermosa y poderosa voz de Carly Simon vende la emoción de la pieza y ayuda a hacer de este uno de los temas con el sonido más agradable de la franquicia.

3 Paul McCartney y Wings – ‘Vive y deja morir’ (Vive y deja morir)

Dos titanes de la cultura pop británica chocaron cuando trajeron a un Beatle para hacer un tema de Bond. ‘Vive y deja morir’, el tema de la película del mismo nombre protagonizada por Roger Moore en su primera aparición como 007, fue un esfuerzo conjunto de Paul McCartney, su banda Wings, su esposa en ese momento, Linda McCartney, y el legendario productor George Martin. El resultado es una canción de rock con un gancho asesino que era muy diferente a cualquier canción de Bond anterior.

¿Qué lo hace genial?

Épica, enérgica y brillantemente exagerada, ‘Live and Let Die’ es una carrera rápida a través de un puñado de géneros diferentes, desde orquestal hasta rock y reggae. La mezcolanza de estilos debería resultar discordante y, quizás para algunos, lo sea. Sin embargo, para la mayoría, la locura musical de la canción y sus letras sin sentido son parte de su encanto. ‘Live and Let Die’ fue el primer tema de Bond en recibir una nominación al Oscar, y no es difícil ver por qué. Es una canción magnífica y original que logra capturar el peligro y la emoción de las películas de Bond, al mismo tiempo que es una de las canciones más pegadizas de cualquier película y punto.

2 Shirley Bassey – ‘Goldfinger’ (Dedo de oro)

De muchas maneras, ‘Dedo de oro’ es donde empezó todo. Aunque técnicamente no fue el primer tema musical de Bond, fue el primero que realmente causó una impresión y estableció el famoso sonido de Bond. Después de los temas de doctor no y Desde Rusia con amor habían sido asuntos bastante discretos, los productores de Bond querían el tema para la tercera película de Bond de Sean Connery, Dedo de oro ser un asunto más importante. John Barry, por tanto, compuso la famosa canción con letra que describe al villano del mismo nombre. Para interpretar la canción, Barry recurrió a Shirley Bassey quien, al grabar la nota final de la canción, casi se desmaya. Afortunadamente, valió la pena, porque Bassey se asoció fuertemente con la franquicia.

¿Qué lo hace genial?

‘Goldfinger’ fue la plantilla para todas las canciones de Bond que vinieron después. Sin él, ninguna de las otras canciones de esta lista existiría, por lo que solo por eso es digno de grandes elogios. El hecho de que también sea un himno espléndidamente ruidoso, lleno de metales y con la voz tremendamente poderosa de Bassey, lo hace aún más merecedor de un lugar tan alto. Bassey y Bond combinan mejor que los ingredientes de un martini con vodka, y aquí ella muestra el rango sorprendente y, de hecho, la capacidad pulmonar que tiene. Durante mucho tiempo, ‘Goldfinger’ fue LA mejor canción de Bond, pero ahora esa corona pertenece a otro…

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