Fecha de lanzamiento

22 de junio de 1960

Elenco

Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire, Simon Oakland

Huyendo después de malversar dinero, una joven, Marion Crane, se encuentra alojada en el Motel Bates, ignorada por Norman Bates y su controladora madre. Sin embargo, después de la muerte de Marion (en la icónica escena de la ducha), las verdades detrás del Motel y la problemática madre de Norman salen a la luz.

Cómo rompió las reglas

Alfred Hitchcock desafió muchos de los estándares en el lanzamiento de Psicópata. En particular, Hitchcock se opuso a los «estándares del código de producción» de la época al representar temas tabú como la implicación de sexo entre parejas no casadas y el uso de violencia gráfica, particularmente en la infame escena de la ducha.

La película también se comercializó con una ventaja única, ya que prohibió a los recién llegados al cine para mantener el giro en secreto. El éxito de la película también se atribuye a la lenta y muy necesaria muerte de las estrictas normas de censura de la época, lo que permitió una mayor libertad creativa.

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dieciséis La conexión (1961)

Un director intenta filmar a un grupo de yonkis en ‘La habitación de Leach’, un pequeño club de jazz. Mientras muchos de ellos esperan que ‘Cowboy’ les traiga su conexión con la heroína, de la cual la película toma su nombre, las diversas personas que aparecen reflexionan sobre las luchas de sus vidas diarias.

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Cómo rompió las reglas

La cineasta Shirley Clarke dijo una vez: «Me estoy rebelando contra las convenciones del cine. ¿Quién dice que una película tiene que costar un millón de dólares y ser lo suficientemente segura e inocua para satisfacer a todos los niños de 12 años en Estados Unidos?» Este sentimiento es el encuadre perfecto para su película. La conexiónque rompió varias convenciones, incluido ser la primera película en utilizar un enfoque del tipo «metraje encontrado» y ser pionera como directora centrándose específicamente en la cultura del jazz de la época. La conexión Sí que molestó a algunos con su enfoque que exploraba el abuso de drogas así como el lenguaje soez, que en ese momento generalmente estaba mal visto.

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15 A medianoche me llevaré tu alma (1964)

Zé do Caixão, también conocido como Coffin Joe, es un sepulturero de un pequeño pueblo que busca una esposa que continúe con su legado. Luego persigue implacablemente a una joven, con la esperanza de que ella lo ayude a alcanzar la inmortalidad a través de «la continuación de la sangre». Cuando sus demandas no se cumplen, recurre al asesinato y la violencia para lograr su objetivo.

Cómo rompió las reglas

Como primera película de terror de Brasil, le valió a Coffin Joe (el apodo en la vida real del cineasta José Mojica Marins) infamia en su país natal y un éxito moderado más allá. La película aborda varios temas, incluidos los sentimientos antisistema y antirreligiosos, que traspasaban los límites durante una era de dictadura militar. Incluso hubo una solicitud para cambiar el final donde Coffin Joe aceptó a Cristo.

A medianoche tomaré tu alma lo hizo por cine de terror en Sudamérica lo que hizo George Romero en Norteamérica con su película La noche de los muertos vivientes. Si bien podríamos haber incluido a este último en esta lista, Coffin Joe es un caso único si se considera cómo también desafió las normas sociales y cinematográficas de la época bajo el escrutinio del gobierno tiránico.

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14 Margaritas (1966)

margaritas es una película checoslovaca de 1966 dirigida por Vera Chytilova. Desechando elementos tradicionales de la narración, la película es un viaje surrealista que sigue a dos jóvenes mujeres rebeldes, ambas llamadas Maire, mientras navegan y desafían las normas sociales y la sociedad capitalista.

Cómo rompió las reglas

Prohibido en los cines y no permitido su exportación, margaritas desafió muchas convenciones de los sentimientos culturales de Checoslovaquia en ese momento. Condenada por sus críticas al autoritarismo, el comunismo y el patriarcado, la película vio al director en la lista negra durante años.

Más allá de desafiar las normas de la época, incluida la promoción de los «males del feminismo», la película en sí fluye de una manera muy poco tradicional y expresiva. Un testimonio de las habilidades de Vera Chytilova como cineasta, su trabajo sigue siendo fuerte hoy en día tanto en comentarios como en su belleza visual.

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13 Flamencos rosados ​​(1972)

Dos facciones chocan mientras se esfuerzan por competir por los títulos de «La gente más sucia del mundo», tratando constantemente de superarse entre sí con actos depravados y violentos. Se trata de la primera película de John Waters que irrumpe en la escena underground de culto gracias a sus proyecciones de medianoche. También protagonizó el futuro ícono de la contracultura conocido como Divine, junto con un grupo de actores que se considerarían el ‘Dreamland Crew’.

Cómo rompió las reglas

Producto de una era de hippies en extinción que evolucionó hasta convertirse en punks amargos, el director John Waters desarrolló un estilo de humor único y grosero como ningún otro anterior. Apodado el ‘Papa de la basura’, Waters hizo que lo asqueroso y absurdo fuera extrañamente moderno y cool. En particular, su musa cinematográfica de toda la vida, Divine, se convirtió en un ícono de culto entre la comunidad queer, y todavía puedes verla referenciada en toda la cultura pop actual en programas como Carrera de resistencia. Flamencos rosados analizó todo lo que se considera buen gusto en el cine e hizo lo contrario, cambiando la perspectiva de muchas personas sobre cómo las películas pueden entretener.

Flamencos rosados Actualmente no está disponible para transmitir o alquilar.

12 Ganja y Hess (1973)

Después de que el Dr. Hess Green es apuñalado con un antiguo cuchillo infestado de gérmenes, se convierte en un vampiro con una sed insaciable de sangre. Durante sus asesinatos, conoce y se enamora de Ganja, a quien convierte en vampiro para unirse a su nuevo estilo de vida.

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Cómo rompió las reglas

Entre 1971 y 1977, el género blaxploitation prosperó gracias a protagonistas como John Shaft de Richard Roundtree y Foxy Brown de Pam Grier. Y hubo una rama menor de material relacionado con el terror dentro del género. Blácula es de particular interés respecto Ganja y Hess, ya que los productores Quentin Kelly y Jack Jordan querían que el director Bill Gunn esencialmente aprovechara el éxito de esa película con su interpretación de Drácula centrada en el terror. Lo que obtuvieron no fue lo que esperaban y la película tuvo problemas desde su lanzamiento por no encajar en el molde.

Ganja y Hess pasaría a ser muy influyente, después de haber sido rechazado durante años por desafiar la clasificación y tocar temas socialmente sensibles como el abuso de drogas y las relaciones raciales. Todo esto se presentó en un estilo de terror artístico y conmovedor que sigue siendo una experiencia visual única. La película también ha demostrado ser muy influyente y el cineasta Jordan Peele elogió su importancia.

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11 La montaña sagrada (1973)

Una figura cristiana conoce a un alquimista que le dice la fórmula para convertir la mierda en oro. Sin embargo, los bienes materiales no se consideran esfuerzos honorables en comparación con la obtención de la iluminación buscando y escalando la «montaña sagrada» titular. Junto con varios otros que representan los peores atributos de la humanidad, como la guerra y la codicia, un pequeño grupo abandona todas sus posesiones terrenales para encontrar la libertad espiritual y moral.

Cómo rompió las reglas

Alejandro Jodorowsky es un creador único en su tipo, que se inspira en diversas formas de arte y creencias religiosas/espirituales, desde el cristianismo hasta el budismo. Es posiblemente el cineasta más excéntrico y original de todos los tiempos, y La montaña sagrada Los detalles absurdos y los temas abstractos son un testimonio de su particular…