“Existe esa vieja cita sobre Hollywood: ‘Nadie sabe nada’”, dice Kemp Powers. “Sin embargo, todos actúan como si lo supieran todo. Me siento particularmente frustrado por algunas de estas tendencias, porque omiten selectivamente cosas que no validan su tesis”, admite Powers, uno de los tres directores detrás de la secuela de Sony Pictures Animation. Spider-Man: A través del Spider-Verse, que recaudó 690,5 millones de dólares en la taquilla mundial. “Siempre hay una omisión selectiva. Aparentemente nadie quiere ver películas de superhéroes, pero Guardianes de la Galaxia Vol. 3 También me fue muy bien con los superhéroes”.

Seth Rogen, uno de los escritores y productores de Paramount y Nickelodeon. Tortugas Ninja mutantes adolescentes: Caos mutante (y la voz de Bebop) está de acuerdo, contrarrestando la percepción de que es posible que las películas familiares y animadas aún no se hayan recuperado de la pandemia. “Prevalecen las buenas películas y punto”, afirma.

En la mesa redonda de animación de esta temporada, grabada el 30 de noviembre en Zoom, la pareja discutió una variedad de temas que incluyen la inteligencia artificial y sus últimas películas, junto con Karen Ryan, una de las productoras de Annapurna y Netflix. nimona; Benjamin Renner, director de Universal/Illumination Migración; Peter Sohn, guionista y director de Disney/Pixar. Elemental; y Fawn Veerasunthorn, uno de los directores de Disney Animation. Desear.

Algunos de ustedes también son escritores. ¿Qué buscas en una historia? ¿Hay tipos de historias que te gustaría ver más?

PETER SOHN Si la idea te llega al corazón de una manera que resuena, genial. Si también te hace reír y reír, solo pensar en la idea, eso comienza a agregarse a ese montón de «¿Esto va a ser algo?» Y luego esas semillas de quiénes son estos personajes, si de alguna manera se meten debajo de tu piel, eso realmente hace que la pelota empiece a rodar para mí.

LEONADO VEERASUNTHORN Me encanta la historia que me permite reflexionar sobre mi propia vida y existencia. Es genial ponerse en esos personajes. Y a mí me encanta el medio de la animación y cómo eso nos permite ir más allá de la existencia de la realidad. Realmente me encanta ir a lugares fantásticos.

PODERES DE KEMP Realmente me encanta que me sorprendan. Creo que no sólo los artistas, sino también los fans son muy inteligentes. Todo el mundo tiene un muy buen conocimiento de la estructura de la historia. Entonces, cuando escuchas una historia y dices: «Oh, no lo vi venir», eso siempre es algo que me anima mucho. Pero creo que, en un nivel básico, honestamente, solo los personajes me parecen interesantes.

SETH ROGEN Busco relacionabilidad y autenticidad. Con [Ninja Turtles]por ejemplo, la idea de que los adolescentes quieran ser aceptados y sentirse normales no podría resonar más en mí y sentirme más básica y simple, pero al mismo tiempo es un gran punto de partida para la construcción de un mundo loco.

KAREN RAYAN Quiero ver más historias en las que la gente se vea a sí misma en la pantalla. Para nosotros, Nimona era un personaje femenino fuerte. Pero ella no estaba en este viaje de autodescubrimiento. Para empezar, le gustaba quién era y es un personaje increíblemente poderoso, pero solo quiere que la vean tal como es. Y creo que eso es tan trágico y tan identificable y algo que todos pueden ver y participar en la historia. Entonces más historias como esa.

nimona comenzó en Blue Sky cuando Blue Sky era parte de Fox. Y luego, después de la adquisición de Disney y el cierre de Blue Sky, el proyecto casi no se concreta. ¿Podrías contarnos sobre el recorrido de la película?

RYAN Recibimos la llamada de que el estudio iba a cerrar y con ello la película fue cancelada. Fue desgarrador. ¿Cómo seguimos? Tomamos los carretes y los compramos en la industria, y Megan Ellison de Annapurna los vio y vino a nosotros inmediatamente y nos dijo que se veía a sí misma en la película y que estaba dispuesta a ayudarnos a hacerlo. Y la película giró hacia una película independiente. Tuvimos que construir nuestro propio pequeño estudio y llamar a todos nuestros amigos. Si has visto la película, nuestros créditos duran más de 14 minutos y medio. La comunidad de animación intervino, nos apoyó y nos ayudó a llevar esta película a la pantalla.

POTESTADES Ahora me desanima no estar en tus créditos. Peter Sohn está en Spider-Verso.

SOHN Recuerdo haber visto una de las últimas versiones de los reels de [Nimona]. Cuando finalmente lo retomaron nuevamente, la comunidad de animación lo amó por completo.

RYAN Ha sido una experiencia muy comunitaria. Me encanta.

Seth, ¿por qué no nos cuentas sobre el relanzamiento de las Tortugas?

ROGEN Yo crecí con tortugas Ninja. Lo que siempre nos atrajo fue la parte adolescente. Nuestra idea era: ¿Qué pasaría si realmente hiciéramos una película para adolescentes y capturaramos la energía adolescente de una manera que nunca antes había visto capturada en una película animada? [We were] elegir adolescentes reales, luego juntarlos en una habitación y permitirles hablar y usar sus propias palabras simultáneamente y discutir e improvisar y realmente usar el lenguaje que usan los niños, y usar referencias que ellos usan, y permitirles jugar entre sí. otros de una manera que me pareció tan auténtica como cualquier cosa que haya visto en mi vida. Y luego poner eso en animación. Tenía todos estos temas de aceptación y anhelo, pero todo comenzó con la idea de tener cuatro adolescentes reales juntos en una habitación. Y siempre pensé, si haces eso, si en cinco segundos el público los ve simplemente como adolescentes y no como tortugas, entonces podemos hacer una película realmente genial que tenga mucha más resonancia emocional y capacidad de identificarse de lo que creo que cualquiera esperaría. una película llamada Tortugas Ninja mutantes adolescentes: Caos mutante.

SOHN Esa electricidad capturada es algo que siempre me ha encantado en la animación. Lo que no sé si el público realmente entiende es que estás cuadro por cuadro tratando de recrear la electricidad en una botella, pero de esta manera de secado lento de la pintura.

Sólo para descartar esa idea de la electricidad, quiero decir, estamos haciendo una historia de amor. [in Elemental]. Esta idea de «¿Qué pasaría si el fuego se enamorara del agua?», y gran parte de esa idea requiere química, requiere la creencia de que estos dos personajes: Leah Lewis, que interpreta a Ember, nuestro personaje de fuego, y Wade, interpretado por Mamoudou. Athie, que aparentemente son opuestos, tienen alguna conexión eléctrica entre sí.

POTESTADES Probamos ambos. Quiero decir, a veces fue efectivo, a veces no. Encontramos eso [having] Las personas en la misma habitación para nosotros, por extraño que parezca, funcionaron mejor cuando se trataba de momentos emocionales dramáticos, como George Stacy y Gwen. Poner a Hailee Steinfeld y Shea Whigham juntas en la habitación para ese momento emotivo de padre e hija, eso en realidad fue lo que abrió esa escena.

Algunas personas son veteranos de VO, pero también tuvimos muchas personas de VO por primera vez en nuestra película, como si Shea nunca antes hubiera hecho doblaje, así que creo que eso fue realmente beneficioso para su personaje, porque tenía muchas preguntas. Entró y dijo: “Hablemos. ¿Por qué haría esto? Tendríamos estas largas y profundas discusiones sobre los personajes que en realidad ayudarían a revelar algunos de los agujeros en el desarrollo y la narración de nuestro personaje. Nosotros [including screenwriters Phil Lord and Christopher Miller] simplemente reescribiría en la cabina. Desearía que la gente pudiera apreciar más las interpretaciones vocales en la animación, porque uno de los grandes problemas que he visto con este medio, hacer animación y acción en vivo, es que la gente no sabe lo que está viendo en la pantalla.

RYAN También siento que a veces la animación se gana la reputación de ser un tipo diferente de actuación, que en cierto modo es casi más fácil. Creo que eso es completamente lo contrario. No pudimos grabar a ninguno de nuestros actores juntos. Fue un problema de programación. [But onscreen] Sientes una verdadera química entre ellos, especialmente Chloë Grace Moretz, ella es nuestra Nimona, y Riz Ahmed, que es Ballister. Finalmente se conocieron después de terminar la filmación. Pero el nivel de talento que estos actores deben tener para poder convencerte y meterse en estos momentos emotivos y divertidos, solos en una cabina, hace que estos personajes sean reales. La animación es un proceso loco y la gente que puede aportar su arte es hermosa.

Fawn, ¿podrías contarnos un poco sobre la grabación de Ariana DeBose y Chris Pine para Desear?

VEERASUNTHORN Al principio, Asha era un personaje decidido. Ama a su familia y a su gente, pero lo que Ariana aportó es esta personalidad alegre y al mismo tiempo motivada. Si la conoces en la vida real, alguien que siente tanta pasión por su comunidad y que habla sobre ellos, eso le dio a Asha una nueva dimensión en la que no habíamos pensado antes. Tanto Ariana como Chris hacen preguntas realmente inteligentes sobre sus personajes. [For instance,] Queríamos darle profundidad a Magnifico y Chris trabajó mucho con nosotros en eso. Es tan inteligente que ve lo que pasa. A veces estás dentro del plazo y simplemente estás escribiendo algunas cosas. Luego dice: «No, no me lo creo». Yo digo: “Tienes razón. Gracias por decir eso. Vamos a trabajar juntos en eso”. Tiene un rango tan hermoso, desde encantador hasta poderoso y villano loco, y quién diría que puede cantar, ¿verdad?

ROGEN Ese tipo puede hacer todo.

VEERASUNTHORN Sí, todo. También quiero darle muchos apoyos a nuestro editor. Tampoco grabamos a nuestros actores juntos. Toda la espontaneidad ocurre en la sala de edición, donde la gente habla entre sí, de una manera que suena orgánica.

Benjamin, eres un caricaturista, director y animador radicado en Francia, y la primera vez que hablamos contigo fue cuando hiciste la película de 2012. Ernesto y Celestina, y obtuviste una nominación al Premio de la Academia por esa película. Durante esa temporada, conociste a Chris Meledandri de Illumination y Migración es tu primera película de Illumination. ¿Cómo fue la transición del mundo independiente al mundo del estudio?

BENJAMÍN RENNER Fue un poco estresante. Estaba muy confundido por el hecho de que Chris Meledandri se estuviera acercando a mí, en el sentido de que conocía Illumination, y pensé: «No sé cómo hacer eso». Puedo hacer mis dibujitos de costado y todo, pero hacer una película de Illumination, eso no es lo mío. No es que no me haya gustado, pero es enorme. Pero empezó a proponerme el proyecto y realmente me conecté con lo que quería contar a través de esta historia.

Fue idea suya. Vio un artículo sobre los patos que ahora son perezosos, porque el calentamiento global está haciendo que todo esté más caliente, por lo que los ánades reales no sienten la necesidad de migrar. Hace bastante calor en su estanque, por lo que ya no se mueven y se quedan atrapados en la rutina. Comenzó a pensar en sí mismo como un hombre con su esposa, en cómo tiene su rutina y tiene miedo de salir de su zona de confort. Hablamos de esas cosas con las que nos identificamos en nuestras familias. Inmediatamente me cautivó la promesa de lo que podríamos hacer con eso. Simplemente le advertí: “No tengo idea de cómo hacer tu tipo de películas. Puedo ayudar y haré todo lo posible para ayudar, pero honestamente, si no funciona, dímelo. No me ofenderé”. Empezamos a trabajar juntos y nos llevamos bien.

Trabajaste con Mike White, creador de El loto blanco. ¿Cómo llegó a ser eso?

RENNER Él escribió la historia antes de que yo llegara al proyecto. Tenía el guión hecho. Sólo nos reunimos unas cuantas veces y nos llevamos muy bien, pero él tuvo que ir a Sobreviviente. Sabíamos que se iba y sentimos que se iba a ir por dos semanas, o tres semanas, o algo así. Dos meses después, pensamos: “¿Qué está pasando? ¿Dónde está?» Llegó a ser finalista. Regresó y tuvo que hacer El loto blancoentonces…