Cada año se produce una nueva cosecha de películas que compiten por el prestigioso título, ya sea una nominación al Oscar o un premio al Oscar. Como contendientes, estas películas ponen cada fibra de su ser en ser estimulantes e inspiradoras. Pero como ya saben, hostigar a los votantes de la Academia no garantiza victorias. Basta con mirar las 20 películas de esta lista, que parecían precisamente diseñadas para los Oscar y aun así salieron con las manos vacías.

Entonces, ¿qué hace exactamente que una película sea “cebo para los Oscar”, te preguntas? Las señales reveladoras a las que hay que prestar atención normalmente comienzan con el material original. Adaptar una obra literaria destacada o crear una película biográfica basada en una figura importante. Luego está el elenco repleto de estrellas, que presenta a celebridades que se transforman en personajes llenos de matices nunca antes vistos. Completarlo todo con un director que ya es conocido como un imán de premios realmente hace el trabajo.

Sobre el papel, sus historias sobre escándalos políticos y crímenes históricos pueden parecer absolutamente convincentes. Pero cuando se adapta a una obra de arte real, el producto final puede carecer de resonancia emocional o simplemente volverse demasiado autoindulgente para transmitir de manera efectiva el mensaje que alguna vez pretendió. Además, el gusto impredecible y la obstinada selección de la Academia también influyen durante el revuelo anual. Y a veces, estas películas que atraen a los Oscar simplemente no logran atraer a los Oscar.

20 El majestuoso (2001)

En El majestuoso, Jim Carrey interpreta a un hombre ambicioso llamado Peter Appleton. Como guionista prometedor, tiene grandes sueños, pero está en la lista negra de Hollywood después de que lo confundieran con un comunista. Después de que un accidente automovilístico le provoca amnesia, se despierta en el cercano pueblo de Lawson. La gente del pueblo cree que es Luke, un hijo local que desapareció en combate en la Segunda Guerra Mundial. Así, Peter vive con esta nueva identidad y encuentra propósito y pasión.

Un drama de época que no llega a ser sentimental

El majestuoso está dirigida por Frank Darabont (Cadena perpetua) a partir de un guión escrito por Michael Sloane y protagonizada por Carrey, quien una y otra vez ha demostrado ser versátil. Con nombres tan importantes, la película parecía una candidata ideal al Oscar. Sin embargo, a pesar de sus temas más importantes de patriotismo y buenas intenciones en el fondo, no logró ser sentimental y, en cambio, fue visto como manipulador. Alquilar en Apple TV.

19 Alejandro (2004)

Al contar la vida legendaria de Alejandro Magno, esta epopeya histórica del director ganador del Oscar Oliver Stone seguramente tuvo un gran valor de producción. La película narra su infancia, sus crecientes intereses por la música, la poesía y el combate hasta su ascensión y reinado tras el asesinato de su padre. Desde tener que luchar contra su amigo de la infancia Hefestión hasta casarse con Roxana, Alejandro salió adelante y se convirtió en un líder victorioso impulsado por el poder y la gloria.

Intenta ser más que una epopeya cultural

Stone elaboró ​​una historia que abarcaría continentes y durante décadas. Retratar a Europa y Asia en la pantalla requirió un gran presupuesto y escenarios masivos. Además, el marketing de la película está garantizado. Alejandro fue un placer para la multitud. Sin embargo, su narración confusa y su emoción pretenciosa no lograron convencer al público.

La mala recepción no sólo perjudicó sus posibilidades, sino que también demostró que las películas biográficas históricas requerían algo más que un alcance épico. No sólo lo hizo Alejandro No consiguió premios Oscar, pero terminó ganando un montón de premios que ciertamente no tenía en mente, como el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth a la peor película. Alquilar en Apple TV.

18 Siete libras (2008)

Una extraordinaria historia de un hombre en el camino de la bondad. Siete libras Sigue a Ben Thoman, un agente del IRS con un pasado misterioso. Contada tanto en escenarios actuales como a través de flashbacks, la historia ve a Ben embarcarse en una misión para cambiar las vidas de siete extraños e intentar hacer de este mundo un lugar mejor para ellos. Trabaja duro para mejorar sus vidas antes de finalmente donar sus propios órganos.

El magistral thriller dramático se queda corto

Protagonizar a Will Ferrell en el papel principal fue una elección interesante que hizo el director Gabriele Muccino en este cebo para los Oscar. Pero cuando se trata de su pasado, no se revela muy pronto por qué Ben está tan paralizado por el dolor, que quitar accidentalmente siete vidas inocentes (incluida la de su prometida) es lo que lo llevó a este límite. Siete libras finalmente no logró obtener elogios de los críticos, fue etiquetado como “sumamente molesto” y tampoco recibió premios importantes. Otra película tremendamente ambiciosa que se quedó corta. Alquilar en Apple TV.

17 El solista (2009)

Basado en una inspiradora historia real, El solista Sigue a un columnista del LA Times con mala suerte llamado Steve López que accidentalmente se topa con un violinista sin hogar. Al investigar más, descubre que el nombre del hombre es Nathaniel Ayers y que es un brillante músico formado en Julliard que lucha contra la esquizofrenia. López está lo suficientemente intrigado por su historia como para escribir una historia sobre él que no solo supere el estigma sino que también le permita a Nathaniel perseguir activa y adecuadamente su pasión.

Una historia real y sincera

La película fue dirigida por Joe Wright después del éxito de sus dramas de época como Orgullo y prejuicio y Expiación. Con actuaciones genuinamente cinematográficas de Jamie Foxx y Robert Downey Jr, la película fue una fuerte candidata a los premios debido a sus temas y al hecho de que estaba basada en una historia real.

Sin embargo, a pesar de sus actuaciones bien intencionadas y de la mención de ciertos temas sociales, en algún momento del camino pierde de vista su narrativa. Por eso El solista no logró generar un gran revuelo. Transmitir en Kanopy.

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dieciséis Amelia (2009)

Dirigida por Mira Nair, amelia cuenta la épica historia real de la aviadora Amelia Earhart. Fue una de las figuras femeninas más famosas del siglo XX y la película sigue su historia desde que era una niña fascinada por el vuelo hasta convertirse en la primera mujer en volar sola a través del Atlántico. Earhart tenía dos ambiciones en la vida: volar y ser famoso. Sin embargo, al no lograr esto último, emprendió un vuelo que terminó siendo uno de los mayores misterios sin resolver de la historia.

La película biográfica de Hilary Swank pierde esa chispa

amelia Protagonizada por la dos veces ganadora del Oscar, Hilary Swank, como el personaje principal, lo que significaba que había grandes expectativas de ella para ofrecer una actuación principal comprometida.

Sin embargo, debido a que la narrativa retrataba a Earhart menos como una entusiasta de la aviación o una persona que toma riesgos y más como una mujer colocada en una caja que nunca le permite volar, la película no logró transmitir su mensaje. Los revisores señalaron que, a pesar de honrar el legado de Earhart, amelia En última instancia, careció de emoción y fracasó como un drama convincente. Transmitir en Starz.

15 J.Edgar (2011)

Un drama biográfico dirigido, producido y musicalizado por Clint Eastwood. J.Edgar echa un vistazo a la vida pública y privada de J. Edgar Hoover. En una serie de entrevistas y flashbacks, mira hacia atrás en el tiempo y arroja luz sobre la controvertida fundación de la Oficina Federal de Investigaciones, su papel como director y el mandato que cumplió durante varias administraciones presidenciales. Desde las batallas contra la prohibición hasta la era de la Guerra Fría, la película abarca al menos más de 50 años y explora su dedicación a la ley, así como sus actos después de acumular algo de poder.

Eastwood va a lo seguro

J.Edgar Lo hace Leonardo DiCaprio en el papel principal, y no se puede negar el hecho de que se comprometió con la presencia dinámica del protagonista en pantalla y fue notablemente elogiado tanto por el público como por la crítica. DiCaprio desapareció bajo capas de la compleja psicología del personaje y sacó a relucir elementos de su vida que habían pasado desapercibidos durante mucho tiempo.

Sin embargo, las críticas fueron mixtas sobre el tono interesante pero desigual y confuso de Eastwood. Su idea de ir a lo seguro retratando sólo un lado de la vida privada de Hoover también lo alejó de ser notado en los Premios de la Academia. Alquilar en Apple TV.

14 Extremadamente ruidoso e increíblemente cercano (2011)

Una pieza exploratoria que generó una discusión masiva tan pronto como se publicó, Extremadamente ruidoso e increíblemente cerca Sigue a Oskar Schell, un niño brillante y sensible de nueve años que lucha por afrontar la muerte de su padre. Cuando descubre una llave misteriosa que probablemente dejó su padre, se embarca en una búsqueda urgente por toda la ciudad de Nueva York para encontrar la cerradura que abre. Al encontrarse con extraños y sus experiencias, gradualmente aprende a aceptar su dolor en sus propios términos.

Emociones que se sienten forzadas

La película está basada en una novela de 2005 del mismo nombre de Jonathan Safran Foer, y aunque el material original tuvo una cálida recepción, los críticos criticaron esta adaptación en pantalla por manipulación. La dirección de Stephen Daldry fue decente y Sandra Bullock, Thomas Horn y Tom Hanks realizaron actuaciones sólidas, pero cuando se trata de la narración y la emoción cruda que buscaba la película, no logra resonar. Los espectadores quedaron aún más consternados cuando la película recibió dos nominaciones al Oscar, pero no logró llevarse ninguna de ellas a casa. Alquilar en Apple TV

13 El mayordomo (2013)

Otra película obvia para los Oscar es la de Lee Daniels. El mayordomo. Un drama histórico apreciado por varias razones, se centra en Cecil Gaines, quien fue mayordomo en la Casa Blanca durante más de tres décadas y sirvió a ocho presidentes estadounidenses durante su mandato. La película lo sigue mientras es testigo de muchos momentos cruciales; todo contado en una serie de recuerdos a través de su perspectiva única. Mientras el cargo de presidencia moldea su vida y la de su familia, Cecil muestra dignidad y discreción.

Historia icónica teñida de imprecisiones históricas

Con actuaciones destacadas de Forest Whitaker como Cecil y el apoyo de Oprah Winfrey como su esposa, Gloria, El mayordomo Tenía todos los elementos de un cebo por excelencia para los Oscar. Si bien se elogió a su elenco, la película adolecía de un tono melodramático, una música que crecía implacablemente y desequilibrios narrativos. Además, a pesar de estar basada libremente en la vida real de Eugene Allen, la película era históricamente inexacta. Alquilar en Apple TV.

12 Los hombres de los monumentos (2014)

Los hombres monumento Fue dirigida por George Clooney, quien también encabezó un excelente reparto que incluía actores como Matt Damon, Bill Murray, Cate Blanchett y John Goodman. La premisa de la película, que es bastante interesante (por decir lo menos), sigue a un grupo de hombres que son enviados a Alemania con la tarea de encontrar y salvar valiosas obras de arte y otros elementos de importancia cultural de los ladrones nazis. Este pelotón se enfrenta al fuego enemigo y a los peligros para proteger la historia de su país en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial.

Drama fragmentado con un elenco estelar

Basado en una historia real, Los hombres monumento Tenía una historia realmente fascinante que ofrecer. En las manos adecuadas, tal vez la película se habría convertido en una obra maestra e incluso en ganadora de un Premio de la Academia a la Mejor Película. Sin embargo, en algún momento del proceso de mostrar la matanza de la guerra y las historias justas de héroes de la vida real, su narrativa general parecía rígida y desenfocada. Con el talento involucrado, es una sorpresa que la película no haya podido encontrar emoción y coraje. Transmitir en Netflix.

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11 Diana (2013)

Naomi Watts interpreta el papel de la princesa Diana en este drama biográfico dirigido por Oliver Hirschbiegel. Traza los dos últimos años de su vida, centrándose inmensamente en su apasionada relación con el cirujano paquistaní Hasnat Khan, quien no solo la vio sino que también le ofreció la vida normal que anhelaba. Comenzando con las grietas vistas en su matrimonio aparentemente perfecto con el Príncipe Carlos, la película…