El teatro inmersivo debe sentirse participativo e intrigante, pero desde el principio aquí yace el amor (Broadway Theatre, reservas hasta el 3 de septiembre) se siente intimidante, antes de convertirse finalmente en un gran y desconcertante desastre de Broadway.

Si compra boletos para estar en medio de la acción en la planta baja, se le indica que esté atento al escenario giratorio y siga las instrucciones de los tramoyistas que sostienen bastones de colores. Si está sentado arriba, se le dice cuándo levantarse y bailar, y qué decir.

Es importante tener en cuenta que el Teatro Broadway renovado de David Korins se ve impresionante; se ha transformado en un club nocturno con un DJ (Moses Villarama) y un teatro que se mantiene firme con valentía, con un impresionante diseño de iluminación de Justin Townsend y proyecciones a lo largo de sus costados de Peter Nigrini.

Pero toda la música (de David Byrne y Fatboy Slim) y las instrucciones para levantarse y bailar están al servicio de lo que es el rompecabezas de bajo rendimiento ofensivo de aquí yace el amor. (¿Y qué diablos significa el título? El musical no es un caso persuasivo, ni siquiera claro, para ello).

El musical de 90 minutos trata sobre el ascenso y la implosión del régimen de Marcos en Filipinas, y dada la escala y la brutalidad de sus crímenes contra todo un país, el musical canta y baila como una tormenta, sin prestar mucha atención, hay algo para cantar y bailar. Hay mucho concepto y deslumbramiento en aquí yace el amorpero no se da mucha consideración a para qué es todo.

No es que los artistas no den lo mejor de sí. Arielle Jacobs es una Imelda feroz y temible, transformada de una chica de campo torbellino (en números iniciales de bravura como “Here Lies Love” y “The Rose of Tacloban”) a una dictadora predeterminada con pompa de hierro. En comparación, José Llana como Ferdinand Marcos retrocede un poco, mientras que Conrad Ricamora tiene el trabajo más duro sobre el escenario. Como el líder opositor Ninoy Aquino relata con urgencia la destrucción, persecución y crueldad del régimen de Marcos. Pero, dado el alcance del musical, estos se sienten más aguafiestas que palabras vitales. La energía de la música, la energía del espectáculo, sigue el estilo y el glamour de los Marcos a medida que ascienden al poder.

Billy Bustamante, Matthew Murphy y Evan Zimmerman

La coreografía (Annie B-Parson) y la dirección (Alex Timbers) están en un flujo constante que llena el teatro. El espectáculo es absolutamente el espectáculo que pretende ser, una cornucopia visual. ¿Pero de qué diablos está haciendo un espectáculo? No hay nada agradable en las motivaciones y el gobierno de los Marcos. No puedes reducirlos, como lo hace una canción, a un producto cultural genial de los 70 como Studio 54, nombrando celebridades de la época como si esto fuera solo otro ejercicio de excavación dócilmente nostálgica.

Y, está bien, si quieres sacar todo lo que sabemos de nuestras cabezas e ir con todo, e ignorar todas sus acciones despreciables, ¿por qué es más conocida Imelda Marcos? Su colección de zapatos. lo que falta de aquí yace el amor? ¡Cualquier señal de zapatos, y cualquier canción sobre ellos!

En medio de todos los sonidos de fuego y la furia visual, hay muy poco desarrollo del personaje. Realmente no tenemos una idea de las transformaciones del personaje de Imelda de inocente a cruel dominante. No vemos nada del matrimonio de Marcos. No vemos la evolución de él en monstruos abusivos y hambrientos de poder. Proyecciones con titulares de noticias esbozan la oscura historia de Filipinas, mientras que la audiencia se queda con canciones, bailes, luces y espuma, y ​​ocasionales instrucciones, bailes y movimientos de manos en el aire.

Billy Bustamante, Matthew Murphy y Evan Zimmerman

A veces las canciones son más que ridículas. Un número como “Gate 37”, en el que Ricamora como Aquino anticipa -lamentablemente correctamente- ser asesinado tan pronto como regrese a Filipinas de un exilio temporal en los Estados Unidos, debería ser abrasador, pero es risiblemente cursi y ridículo, lo que subraya que el matrimonio de la música y la política a veces puede parecer forzado y absurdo. Lea Salonga mientras Aurora Aquino, la madre de Ninoy, canta una canción al final, “Just Ask the Flowers”, una balada hermosa y lamentadora, sin duda, pero no tan espectacular como debería ser. ¿Y quién era Aurora Aquino como persona? El musical no dice. Ella aparece, luego desaparece.

Después de que la audiencia haya presenciado la aterradora transformación de Imelda, ella y los personajes restantes cantan “¿Por qué no me amas?” por todo el teatro. Nuevamente, el sentimiento, la demanda, parece tan loca como inmerecida. El amor parece ser lo último que le falta a Imelda; ella insiste en la devoción y la lealtad a todo lo que encuentra.

el problema que aquí yace el amor Lo que no puede resolver es que este no es un período en la historia para crear fácilmente un musical de baile conmovedor, y si está decidido a hacerlo, entonces necesita más atención a la caracterización y la historia de lo que queda aquí. Una canción final subraya la gravedad de la historia, pero es un marcado contraste con el jolgorio que se produjo antes: demasiado poco, demasiado tarde.

aquí yace el amor no solo trivializa la dictadura y el horror de la vida real, especialmente atroz dado el período político en el que vivimos, sino que también bosteza con arrogancia y pereza en la historia. Sí, el espectáculo se ve y suena distintivo. Sí, es admirable probar algo nuevo en un teatro de Broadway para atraer a una amplia audiencia, pero no a expensas de minimizar la política de consecuencias nefastas. Realmente no hay nada que bailar aquí. aquí yace el amor termina sintiéndose casi magníficamente grotesco.

Doblar

Si quieres saber qué tan interesada está la audiencia en Candrice Jones’ Doblar (Lincoln Center Theatre, hasta el 20 de agosto), espere hasta la final y el campeonato culminante con el equipo de baloncesto de la escuela secundaria Lady Train, cuyas disputas, ingenio, charla y relaciones enredadas hemos estado siguiendo durante las últimas dos horas. La mujer junto a este crítico cruzaba y descruzaba furiosamente las piernas a medida que se desarrollaba el partido final. ¿ganarían?

El maravilloso set de una cancha de baloncesto de Matt Saunders tiene una sorpresa final que recibió una ronda de aplausos. De hecho, los gritos, los suspiros, los aplausos y las interacciones de otros miembros de la audiencia dejan en claro cuán agudamente la obra, sobre un grupo de jóvenes negras en un pequeño pueblo de Arkansas en 1998, dirigida con vívida energía por Lileana Blain-Cruz, estaba dando en el blanco. (Ella le recordó a este crítico que Sarah DeLappes’ Él Lobossobre un equipo de fútbol femenino joven, también jugado literalmente en el mismo espacio semicircular).

marc j. franklin

Y wow, estos actores realmente pueden jugar a la pelota, particularmente Erica Matthews como Starra, cuyas canastas a lo largo del espectáculo fueron ejecutadas de manera inmaculada. Ella es la antagonista del programa, decidida a triunfar y furiosa por la vida encantada que su gran rival Sidney (Tamera Tomakili) parece disfrutar, con ojeadores de los mejores equipos llamando a su puerta. Cherise (Ciara Monique) y Donna (Renita Lewis) tienen una relación secreta mientras Cherise reflexiona sobre su fe y Donna se va de la ciudad.

El embarazo de su compañera April (Brittany Bellizeare) une a todas las jóvenes: no quieren que su entrenadora (Christiana Clark) la eche del equipo. Pero son las acciones de Starra hacia Sydney, y un acto particularmente clave que realiza contra ella, lo que forma el verdadero motor narrativo de la obra. Ese acto vengativo llega a sentirse repetitivo y sobreescrito, por terrible que sea. Lo que es maravilloso de ver es el increíble baloncesto en el escenario, y las interacciones de las mujeres escritas con precisión y supremamente bien interpretadas (especialmente después de que su automóvil choca contra un pájaro que pronto morirá), y la sabiduría del entrenador.

Doblar es una meditación sobre la ambición, el crecimiento y el aprovechamiento de las oportunidades. También se trata del significado y la práctica de la fuerza. Starra es exasperante en lo que dice y hace, pero a través del feroz aplomo de Matthews ella entiende absolutamente su naturaleza intransigente. ¿Qué hace a un ganador? Doblar tiene muchas respuestas muy convincentes y también difíciles.